Andreas Chwatal, Ausstellungsansicht „FAVORITEN III: Neue Kunst aus München“ Foto: Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München, Courtesy der Künstler
Andreas Chwatal, Ausstellungsansicht „FAVORITEN III: Neue Kunst aus München“ Foto: Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München, Courtesy der Künstler

Miteinander

Miteinander
»Der Dichter, der die Elemente der Schönheit nur nacheinander zeigen könnte, enthält sich daher der Schilderung körperlicher Schönheit, als Schönheit, gänzlich. Er fühlt es, daß diese Elemente, nacheinander geordnet, unmöglich die Wirkung haben können, die sie, nebeneinander geordnet, haben; […]«
Lessing, Laokoon

Lessing macht in seinem Essay über Laokoon vor allem eine Unterscheidung zwischen Dichtung und bildender Kunst stark: Bildende Kunst stellt die Dinge nebeneinander, Dichtung stellt sie nacheinander in eine zeitliche Abfolge. Er plädiert dafür, dass bildende Kunst – bis auf Ausnahmen – keine zeitlichen Abfolgen darstellen sollte und Dichtung – bis auf Ausnahmen – keine optischen Beschreibungen liefern sollte.
Dichtung solle den Reiz der Dinge zeigen, nicht ihre körperliche Schönheit darstellen. Als Beispiel versucht er sich daran, körperliche Schönheit mit Mitteln der Sprache darzustellen und dieses Vorhaben gleichzeitig ad absurdum zu führen:

»Ihr Mund entzücket, nicht weil von eigentümlichem Zinnober bedeckte Lippen zwei Reihen auserlesener Perlen verschließen; sondern weil hier das liebliche Lächeln gebildet wird, welches, für sich schon, ein Paradies auf Erden eröffnet; weil er es ist, aus dem die freundlichen Worte tönen, die jedes rauhe Herz erweichen.«
Lessing, Laokoon

Für Chwatals Arbeit dürften der eigentümliche Zinnober und die zwei Reihen auserlesener Perlen weniger Abschreckung sein als Inspiration. Aus seiner Bildwelt kennt man Bilder, die geradezu wie Sprachträume wirken: Die schweren Ketten laufen über die Bühne.

Andreas Chwatal, Zug fährt, 2007, Pinsel, Tusche, laviert auf Papier, 100 x 70 cm.
Andreas Chwatal, Zug fährt, 2007, Pinsel, Tusche, laviert auf Papier, 100 x 70 cm.

Es ist gewissermaßen die Umkehrung eines Bildes, etwa einer mit schweren Ketten behängte Opernsängerin, in ein sprachliches Bild, das dann direkt gezeichnet wird. Eine bildgewordene Metonymie. Man könnte sich von Chwatal ebensogut die Zeichnung eines Gesichts vorstellen, dessen Mund mit Perlenketten gefüllt ist: Die Lippen verschließen zwei Reihen auserlesener Perlen.
Andersherum sind seine Texte geradezu Bildermanufakturen, in denen man beim Betrachten oder Lesen die Entstehung von Chwatals Bildwelten nachvollziehen kann:

»Die ausgestemmte Beuge des linken Arms und die sich um ihn windenden Adern stützten stramm gedrechselt wie das Zierbein eines sich nach oben auffächernden Konsoltischs den Oberkörper und gaben dem rechten Arm wirklich jede Freiheit.«

Der erste Teil des Bildes aus Chwatals Text T03 Die Exotismen_E21, der adrige Arm als Zierbein eines Tisches, wäre – sofern ich zeichnen könnte – einfach in ein Bild umzusetzen, der zweite eher abstrakte Teil des Freiheitgebens schwieriger:

Tillmann Severin, Zierbein
Tillmann Severin, Zierbein

So wird deutlich, dass sich Texte und Bilder in Chwatals Bild-Text-Schwärmen gegenseitig bedingen. In diesem Text mit seinem Zusammenspiel einer sehr konkreten Bildebene, des Tischbeins, und einer sehr abstrakten, des Freiheitgebens, wird noch etwas anderes sichtbar. Einige Bilder Andreas Chwatals wirken allegorisch, ohne, dass man die Allegorie genau auflösen könnte. Könnte ich besser zeichnen, würde ich versuchen, nicht nur das Tischbein in ein Bild zu bringen, sondern auch das Freiheitgeben. Bei der Bildwerdung des abstrakteren Teils würde eventuell ein Bild entstehen, das der allegorischen Wirkung der Chwatalschen Bildwelten in nichts nachstünde. So ergibt sich bei Chwatal ein komplexes Zusammenspiel zwischen dem Ausdruck abstrakter Ebenen, die kaum mehr entschlüsselbar sind und ganz konkreten sprachlichen Übertragungen, die in ihrer Rückübersetzung komische Effekte erzeugen, wie der wild gewordene Polizist im Wald.

Tillmann Severin

B4 Zeltlager / E21 Entgrenzung nach Frankreich, 2016, Pinsel, Tusche, laviert auf Papier, 71,4 x 100 cm.
Andreas Chwatal, B4 Zeltlager / E21 Entgrenzung nach Frankreich, 2016, Pinsel, Tusche, laviert auf Papier, 71,4 x 100 cm.
Andreas Chwatal, Ausstellungsansicht „FAVORITEN III: Neue Kunst aus München“ Foto: Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München, Courtesy der Künstler
Andreas Chwatal, Ausstellungsansicht “FAVORITEN III: Neue Kunst aus München”, Foto: Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München, Courtesy der Künstler

Andreas Chwatal – Entgrenzung nach Frankreich

Andreas Chwatal – Entgrenzung nach Frankreich
Challenging Hegel`s notion of the inertia of beauty, its passivity and impotence, Andreas Chwatal questions the postmodernist assumption of the perceived transgressive power of the ugly and obscene as a means to conquer the “real”. The artist paradoxically opts for a truly “post-philosophical” practice, highlighting beauty as the power that enables to deal with reality and using aestheticism to look at problems, rather than look away and pretend they aren`t there. Born in 1982, the artist`s work emerges from a post-postmodernist environment. Understanding the necessity and value of both beauty and ugliness for creation, Andreas Chwatal relies on beauty to break through the ugly, if only for the fact that he “likes beauty better”.

By inverting the opposition – painting beauty when nobody wants to see it – the artist playfully nods to the bias of human perception. This is reflected in the contrast between black and white in his drawings as well as, in a more abstract way, his sculptures.

This year`s paintings of Andreas Chwatal are generally more black than white (with the sculptures displaying a darker, fickle colored shade in-between), prominently featuring basic binary oppositions on different levels (such as the dualisms of black and white or text and artistic works themselves). Considering postmodernism`s obsession with the hierarchical structure of all binary oppositions (with white being perceived as “superior” to black, light preferred to darkness and so on) and its struggle to overcome them, the new darkness can be interpreted in terms of the cultural “other” entering the paintings – a form of embracing the other which ironically reproduces the “new German Willkommenskultur”.

The theme of “Entgrenzung” is also reflected in the presentation, where each sheet is put into a certain context and connects with the paintings located in its immediacy as well as with those farther away. In this way, the tense gaze of the mythological Viking Ragnar Lothbrok is directed not only to the text on its left or the city lying behind it, but also to the darkly idyllic view of the valley, which is the starting point of the whole installation.

The paintings are arranged in the way the images of a dream or the unconscious are; a loose array of images floating over the wall, allowing for an open story.

This arrangement, evoking the schizophrenic nature of the internet, places pictures of `barbaric` violence side by side with a contingent cluster of trivial news, sex, and melodrama. Following this logic of randomness, a football championship or the choice of an actress`s dress are competing for the same amount of attention – and ultimately value – as the atrocities of both terror and the war on terror or the resulting implications for society as a whole.

While the artist is able to determine the arrangement of the individual sheets within the range of his exhibition, he deliberately loses this dominion when the composition dissolves as individual collectors choose a group of paintings, sculptures and / or texts, thereby creating their own story.

On the surface, the aestheticism of the paintings creates a decorative impression which is further intensified by random sprinkles of ornamentation as found in Andreas Chwatal`s “Chinoiseries”. In the 18th century Chinoiseries carried a mere decorative function displaying the acquisition of the other during colonialism. In this sense, Andreas Chwatal`s works are constantly constructing and deconstructing stereotypes that have managed to worm themselves into our collective memory, empowered rather than devitalized by time. Just as the child-like painting of the white horse (which is also a red cape to art) or the occasional medievalism, the Chinoiseries express a vague desire for je ne sais quoi, the unreachable or, as the artist puts it, that which cannot be touched.

However, on the pictorial surface, the aestheticism moves the artist`s paintings within spitting distance of design; an effect boosted by the artist`s attention to details, where the footwear of refugees receives equal attention as the concentration of light in the crowded Hall of Mirrors in Versailles.

Part of the appeal of Andreas Chwatal`s paintings seems to derive from the subtle critique elegantly embedded in the beauty of the details that opens itself only to the careful observer. Causing him to pause, it is exactly the decorative element which decelerates the gaze and, opposing time, invites the viewer to saunter. Confronting him with decidedly naive and only maybe-ironic visions of utopia, Andreas Chwatal`s work celebrates the more tender emotions and longings of the human being while at the same time offering a lot more than that.

Almut Karl

Die schwer gewordenen Augen

Andreas Chwatal, T1 / E21 Entgrenzung nach Frankreich, 2016, Tusche auf Papier, 39,3 x 34,4 cm
Andreas Chwatal, T1 / E21 Entgrenzung nach Frankreich, 2016, Tusche auf Papier, 39,3 x 34,4 cm
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Andreas Chwatal, B20 Schleuser / E21 Entrgenzung nach Frankreich, 2016, Pinsel, Tusche, laviert auf Papier, 32,4 x 29,3 cm
Tillman Severin, Die schwer gewordenen Augen
Tillman Severin, Die schwer gewordenen Augen

Die Geschichte der Augen

Die Geschichte der Augen
Andreas Chwatals schwer gewordene Augen haben kein Gewicht. Ihr Blick ist visionär, nicht körperlich. Er bleibt schwebend und für die gesehenen Körper folgenlos, als wären sie aus Glas. Es findet keine Analyse der Gegend statt, sondern eine Synthese des Blicks. Dinge kommen zusammen, die sonst nicht zusammen gehören, sowohl auf der bildlichen Ebene des Sehens als auch auf Ebene der Sprache.
Der Blick ist dabei nicht eigentlich müde im alltagssprachlichen Sinne von »schweren Augen«, sondern hellwach – dem Maler entgeht kein Detail. Doch sein Blick ist nicht nur auf die umliegende Gegend fokussiert, sondern hört beständig auf Klänge, die weder den Boden berühren noch dem Boden entspringen. Der Ursprung des Brodelns und Pfeifens geht weniger durch die farblosen Perlen im Auge als dass er seinen Ursprung hinter dem Tag hat, am Sehnerv, wo kein Licht hindringt.
In dem trägen Moment, in dem die Klänge der visionären Sprache des Hirns an Gewicht gewinnen, kommt eine Bildebene hinzu, die in eine tanzende Bewegung mit der sichtbaren Welt gerät. Der träge Moment des Sehens kommt einer Verflüssigung des optischen Apparates mit sprachlichen Mitteln gleich. Am Ende erstarrt der sprachlich ausgedehnte Moment, der die Zeit zu glasigen Körperoberflächen verflüssigt, die wiederum ein Bild erzeugen. Dem sprachlosen Bild bleibt seine zeitliche Ausdehnung eingeschrieben. Was sie erzählen ist sichtbar, kann aber nicht mehr entziffert werden.

Tillmann Severin

Andreas Chwatal, B17 Reflections in a golden eye / E21 Entgrenzung nach Frankreich, 2016, Pinsel, Tusche, laviert auf Papier, 42 x 59,5 cm

Andreas Chwatal, B17 Reflections in a golden eye / E21 Entgrenzung nach Frankreich, 2016, Pinsel, Tusche, laviert auf Papier, 42 x 59,5 cm

Das Gewicht der Augen

Das Gewicht der Augen
Erwachsene menschliche Augen bringen zusammen etwa 15 Gramm auf die Waage. Wenn ich die Google-App nach Kuhaugen befrage, bekomme ich nur Angebote für das Okular »Kuhauge« von Leitz. Meine Schätzung für ein richtiges Kuhauge tendiert gegen zehn Gramm pro Stück, was nur ungenau ist. Zum einen weil ich keine Gewichte schätzen kann, zum anderen, weil es eine ganze Weile her ist, dass wir im Biologie-Unterricht Kuhaugen seziert haben, was nicht heißt, dass sie gewichtslos waren, nur, dass es nicht darum ging. Unsere Lehrerin hatte Kuhaugen vom Schlachthof geholt, die von Kleingruppen untersucht werden sollten. Als wir in den Fachraum kamen, fanden wir die Augen in rechteckigen Sezierwannen vor, deren Boden mit einer gelben Wachsschicht überzogen war. Das Gewicht prüften wir nicht.

Stattdessen konzentrierten wir uns zunächst darauf, die Lederhaut um die Iris mit einer spitzen Schere zu durchstoßen, woraus der geléeartige Glaskörper uns über die Hände lief. Im Anschluss galt es mit der gleichen Schere die Lederhaut rund um die Iris zu umschneiden, sodass wir den Glaskörper vollständig ausquetschen und die Linse aus dem Augapfel nehmen konnten. Eine transparente Perle. Sie war eigentlich das Faszinierendste am Auge: Fest und gleichzeitig transparent wie Kunststoff, erinnerte sie eher an ein Industrieprodukt als an ein Körperteil. Ich kann mich gut daran erinnern, wie wir mit der Linse der Kuh die Schrift in den schon verschleimten Zeitungen vergrößerten, in der unsere Biolehrerin die Augen vom Schlachthof geholt hatte. Im Gegensatz zu Kunststoffprodukten wurde die Linse aber irgendwann schrumpelig und feucht und verwischte die Druckerschwärze der Zeitung vollständig.

Nachdem wir mit der Linse fertig waren, wandten wir uns wieder dem ausgdrückten schlaffen Augapfel zu, der jetzt den größten Teil seines Gewichts verloren hatten (wir hatten den schleimigen Glaskörper einfach auf den wächsernen Boden der Sezierschalen geschmiert, wo er nun schwamm). Mit dem Finger konnte man vorne, wo wir die Iris herausgeschnitten hatten, eindringen und hinter dem Augapfel mit der Kuppe die Struktur der Netzhaut erfühlen. Im Dunkel dahinter befand sich der knotige Sehnerv, der die Netzhaut mit dem Hirn verband, und, wie unsere Lehrerin sagte, die Bilder erzeugte. Irgendwann, als die Doppelstunde dem Ende entgegen ging, räumten wir Augen und Überreste zusammen und spülten die Sezierwannen. Als die Zeit zuende war, schmissen wir die leichter gewordenen Überreste der Augen in den Biomüll.

Tillmann Severin

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Andreas Chwatal, B16 / E21 Entgrenzung nach Frankreich, 2016, Pinsel, Tusche, laviert auf Papier, 32,4 x 29,3 cm

Willkommen im Blog FAVORITEN III: Neue Kunst aus München

Favoriten III_(c)IbrahimOeztas

Begleitend zur Ausstellung “FAVORITEN III – Neue Kunst aus München” entsteht bis Ende Oktober ein Blog, der von Woche zu Woche wächst. Die Beiträge erstellen die Künstlerinnen und Künstler selbst; jede Woche übernimmt einer von ihnen die redaktionelle Verantwortung.
Am 1. August 2016 geht’s in dieser Reihenfolge los!

Flaka Haliti
Andreas Chwatal
Robert Crotla
Florian Huth
Babylonia Constantinides
Franz Wanner
Philipp Gufler
Beate Engl
Hedwig Eberle
Stephan Janitzky
Anna McCarthy
Carsten Nolte

Ab November 2016 findet Ihr den gesamten Blog als e-Publikation, grafisch gefasst von Ibrahim Öztaş, auf der Homepage des Lenbachhauses hier.

Diese Woche haben die Künstler noch Pause und wir zeigen Fotos vom Aufbau und der Eröffnung am 25. Juli 2016.

Viel Spaß!

Monika Bayer-Wermuth, Eva Huttenlauch & Stephanie Weber

Ausstellungsansicht, Lenbachhaus, München

Ausstellungsansicht, 2016. Foto: Lenbachhaus, München

Florian Huth, The Big Three (Facebook, Google, Twitter), 2013. Foto: Lenbachhaus, München. Courtesy der Künstler

Florian Huth, The Big Three (Facebook, Google, Twitter), 2013. Foto: Lenbachhaus, München. Courtesy der Künstler

Florian Huth, Void (Woodlands), Still, 2016 Foto: Lenbachhaus, München. Courtesy der Künstler

Florian Huth & Barbara Herold, Void (Woodlands), Still, 2016 Foto: Lenbachhaus, München. Courtesy der Künstler

Robert Crotla, Archiv, 2006 - 2008. Foto: Lenbachhaus, München

Robert Crotla, Archiv, 2006 – 2008. Foto: Lenbachhaus, München

Carsten Nolte, Mehrteilige Wandinstallation, 2016. Foto: Lenbachhaus, München. Courtesy der Künstler

Carsten Nolte, Mehrteilige Wandinstallation, 2016. Foto: Lenbachhaus, München.

Beate Engl, Agitator 2.0, 2014. Foto: Lenbachhaus, München, Courtesy die Künstlerin

Beate Engl, Agitator 2.0, 2014. Foto: Lenbachhaus, München, Courtesy die Künstlerin

Ausstellungsansicht, Foto: Lenbachhaus, München

Ausstellungsansicht, Foto: Lenbachhaus, München

Hedwig Eberle o.T. 2015. Foto: Lenbachhaus, München. Courtesy die Künstlerin

Hedwig Eberle o.T. 2015. Foto: Lenbachhaus, München. Courtesy die Künstlerin

Andreas Chwatal, Ausstellungsansicht. Foto: Lenbachhaus, München

Andreas Chwatal, Ausstellungsansicht. Foto: Lenbachhaus, München

Anna McCarthy, H.T.S.A.R. TV (1), 2016. Foto: Lenbachhaus, München. Courtesy die Künstlerin und SPERLING, München.

Anna McCarthy, H.T.S.A.R. TV (1), 2016. Foto: Lenbachhaus, München. Courtesy die Künstlerin und SPERLING, München.

Anna McCarthy, H.T.S.A.R. TV, 2016. Foto: Lenbachhaus, München. Courtesy die Künstlerin und SPERLING, München

Anna McCarthy, H.T.S.A.R. TV, 2016. Foto: Lenbachhaus, München. Courtesy die Künstlerin und SPERLING, München

Stefan Janitzky, Installation "soft power" enthält "time change" und "there is really no alternative", 2016. Foto: Lenbachhaus, München. Courtesy der Künstler

Stephan Janitzky, Installation “soft power” enthält “time change” und “there is really no alternative”, 2016. Foto: Lenbachhaus, München. Courtesy der Künstler

Stephan Janitzky, Installation "soft power" enthält "time change" und "there is really no alternative", 2016. Foto: Lenbachhaus, München. Courtesy der Künstler

Stephan Janitzky, Installation “soft power” enthält “time change” und “there is really no alternative”, 2016. Foto: Lenbachhaus, München. Courtesy der Künstler

Flaka Haliti, Rishika, Grace, Lefa, Kaden, Victoria, Nadja, Leo, Cyril, Mrs. Faye, Malrar, Josias, Ojas, Philip, Ernest, Ziyanda, Ledri, Amadou, Bayanda, Julien, Daniel, Tshego*, Nihal, Oyane, Ms. Dagrou, Anna, Abigail*, Thendive, 2015-2016. Foto: Lenbachhaus, München. Courtesy die Künstlerin und LambdaLambdaLambda

Flaka Haliti, Rishika, Grace, Lefa, Kaden, Victoria, Nadja, Leo, Cyril, Mrs. Faye, Malrar, Josias, Ojas, Philip, Ernest, Ziyanda, Ledri, Amadou, Bayanda, Julien, Daniel, Tshego*, Nihal, Oyane, Ms. Dagrou, Anna, Abigail*, Thendive, 2015-2016. Foto: Lenbachhaus, München. Courtesy die Künstlerin und LambdaLambdaLambda

Flaka, Haliti, Rishika, Grace, Lefa, Kaden, Victoria, Nadja, Leo, Cyril, Mrs. Faye, Malrar, Josias, Ojas, Philip, Ernest, Ziyanda, Ledri, Amadou, Bayanda, Julien, Daniel, Tshego*, Nihal, Oyane, Ms. Dagrou, Anna, Abigail*, Thendive, 2015-2016 Foto: Lenbachhaus, München Courtesy die Künstlerin und LambdaLambdaLambda

Flaka, Haliti, Rishika, Grace, Lefa, Kaden, Victoria, Nadja, Leo, Cyril, Mrs. Faye, Malrar, Josias, Ojas, Philip, Ernest, Ziyanda, Ledri, Amadou, Bayanda, Julien, Daniel, Tshego*, Nihal, Oyane, Ms. Dagrou, Anna, Abigail*, Thendive, 2015-2016 Foto: Lenbachhaus, München Courtesy die Künstlerin und LambdaLambdaLambda

Franz Wanner, Dual-Use, 5-Kanal-Videoinstallation, Dual-Use I–V, 2016. Foto: Lenbachhaus, München.Courtesy der Künstler

Franz Wanner, Dual-Use, 5-Kanal-Videoinstallation, Dual-Use I–V, 2016. Foto: Lenbachhaus, München. Courtesy der Künstler

Die Favoriten-Künstlerinnen und Künstler, v.l.n.r. Philipp Gufler, Stephan Janitzky, Andreas Chwatal, Beate Engl, Anna McCarthy, Carsten Nolte, Franz Wanner, Babylonia Constantinides und Florian Huth. Foto: Lenbachhaus, München.

Die Favoriten-Künstlerinnen und Künstler, v.l.n.r. Philipp Gufler, Stephan Janitzky, Andreas Chwatal, Beate Engl, Anna McCarthy, Carsten Nolte, Franz Wanner, Babylonia Constantinides und Florian Huth. Foto: Lenbachhaus, München.

Ausstellungsgrafik: Ibrahim Öztaş. Foto: Lenbachhaus, München

Ausstellungsgrafik: Ibrahim Öztaş. Foto: Lenbachhaus, München

Ausstellungseröffnung "FAVORITEN III: Neue Kunst aus München", 2016. Foto: Lenbachhaus, München

Ausstellungseröffnung “FAVORITEN III: Neue Kunst aus München”, 2016. Foto: Lenbachhaus, München

Ausstellungseröffnung "FAVORITEN III: Neue Kunst aus München", 2016. Foto: Lenbachhaus, München

Ausstellungseröffnung “FAVORITEN III: Neue Kunst aus München”, 2016. Foto: Lenbachhaus, München

Ausstellungseröffnung " FAVORITEN III: Neue Kunst aus München, 2016. Foto: Lenbachhaus, München

Ausstellungseröffnung ” FAVORITEN III: Neue Kunst aus München, 2016. Foto: Lenbachhaus, München